Shirley Vauvelle - Se graduó en el Politécnico de
Leicester en 1989 con un grado en la decoración de la superficie. Trabajó
durante 10 años como diseñadora / fabricante profesional. Ahora lo hace como
escultora y pintora, crea colgantes para la pared o esculturas independientes,
utilizando loza blanca en mano-construir componentes de flores, pequeños
animales, aves y peces. La textura se grabó en relieve en la superficie.
Bajo esmaltes y
óxidos se aplican para dar capas de color. Éstos se reúnen junto con trozos de
madera, alambre, mapas recuperados, revistas de época y otros hallazgos
interesantes de sus playas locales. Los resultados son llamativo y
maravillosamente único.Después de tomarse el tiempo para criar a sus tres hijos
a ha construido una pequeña empresa que produce ensambles contemporáneos únicos
que se muestran en galerías de todo el país. Junto con el desarrollo de sus
piezas de cerámica y madera trabaja en lienzos de técnica mixta. Se construyen
con capas de color y textura durante un largo período de tiempo hasta que se
alcanza el equilibrio. Influenciados por las marcas y modelos que se encuentran
en el paisaje o el momento en que ella podría ser testigo, mientras que da a su
jardín.
Crea colgantes para la
pared y esculturas independientes utilizando loza blanca, construyendo componentes
pequeños: animales, aves y peces. Se graba en relieve en la superficie del
cuero, losa seca, arcilla enrollada. Después se le aplican esmaltes y óxidos y
se frotan con tranquilidad capas de color. Los componentes se ensamblan junto
con trozos de madera, alambre, mapas antiguos para crear una narrativa que da
los componentes de una relación armonicista con los materiales recuperados. También
está desarrollando el trabajo con porcelana para crear hermosas piezas
individuales que se concentran en la calidad superficial y forma informal.
Sus influencias
vienen del diseño danes, escandinavo y de ceramistas de mediados del siglo 20
como Aldo Londi y de pintores como Amedeo Modigliani y Frida Kahlo. Su trabajo
se inspira de momentos en el tiempo, como una observación hecha en su jardín o
en una caminata a lo largo de la costa este, donde vive. En sus esculturas hay
una peculiaridad subyacente a cada pieza.
El Arte en la Vida, tiene como
objetivo difundir el quehacer artístico de pintores, escultores, escritores,
fotógrafos, artistas digitales, etc., sin fines de lucro. No posee los derechos
de autor de las obras que aquí se exhibe las mismas se han hallado navegando por la web. No trata de obtener crédito
alguno por las obras aquí expuestas.
Si su trabajo esta exhibido en este
blog y no desea que sea admirado y/o conocido por el público en general, por
favor, envíe un correo electrónico manifestando su necesidad de que deje de ser
publicado y será inmediatamente eliminado.
No hay comentarios:
Publicar un comentario