viernes, 30 de septiembre de 2016

Carleton Watkins - Fotógrafo Estadounidense

Carleton Watkins - Nació en Oneonta, Nueva York, el 11 de noviembre de 1829 / Napa, California, 23 de junio de 1916. Fue un fotógrafo del siglo XIX- En 1851, Watkins y su amigo de la infancia Collis Huntington mudaron a San Francisco con la esperanza de encontrar oro. Aunque no tuvieron éxito en esa empresa específica, ambos se convirtieron en un éxito. Watkins hizo conocido por sus habilidades en la fotografía.

Durante los dos primeros años en San Francisco, no estaba relacionado con la fotografía. En un principio trabajó para su amigo Huntington, en la entrega de suministros a las operaciones mineras. Lo hizo antes de trabajar como empleado de la tienda en la librería de un George Murray, [2] cerca del estudio de Robert Vance, daguerrotipista bien conocido. Un empleado de Vance de forma inesperada dejó su puesto de trabajo, y la personalidad agradable lo llevó a se hicira cargo del estudio. Antes de su trabajo con Vance, no sabía nada acerca de la fotografía. Vance le mostró los elementos básicos, pensando en volver y volver a tomar los retratos de sí mismo. Sin embargo, cuando regresó, se encontró con que Watkins había sobresalido en el arte, mientras él había estado ausente y mostrándose sus clientes satisfechos.

En 1858, ya estaba listo para comenzar su propio negocio con la fotografía. Hizo muchas y diversas comisiones, entre ellas "Illustrated California Revista" y la documentación del patrimonio minero. Hizo stereoviews Daguerrotipo -dos imágenes casi idénticas de la misma escena, vistas a través de un estereoscopio para crear una ilusión de profundidad- en el "Almaden Quicksilver Minas." Estas se utilizaron en un caso judicial ampliamente publicitado, que fomentó su reputación como fotógrafo.

En julio de 1861, tomó la decisión que cambió su carrera: viajó a Yosemite. Se llevó la gigantesca cámara de placa -que utiliza placas de vidrio 18x22 pulgadas y su cámara estereoscópica. Utilizó la cámara estereoscópica para dar la profundidad de tema, y utilizó la cámara mamut-placa para capturar más detalle. Volvió con treinta placas de mamut y un centenar de visión estéreo negativos. Estas fueron algunas de las primeras fotografías de Yosemite visto en el oriente. En 1864 y 1865, fue contratado para hacer fotografías de Yosemite por el Servicio Geológico de California.

En 1867,abrió su primera galería pública, además de enviar sus fotografías a la Exposición Universal de París, donde ganó una medalla. Esto se convirtió en su lujosa galería de arte de Yosemite. Mostró más de cien grandes vistas de la costa pacífica, además de más de mil imágenes disponibles a través de estereoscopios. A pesar de su éxito como artista, no tuvo éxito como empresario y terminó perdiendo su galería para su acreedor J. J. Cook. No sólo perdió su estudio, también perdió su contenido. Cuando el fotógrafo Isaías Taber se hizo cargo de la galería de arte de Yosemite, comenzaron a reproducir su obra sin darle crédito. En el siglo 19 no había ninguna ley de derechos de autor que cubrieran las fotografías, y no había nada que Watkins pudiera hacer para combatir este plagio. Debido a esto, comenzó a recrear las imágenes que perdió, llamándolas "New Series".

Sus fotografías del valle de Yosemite influenciaron significativamente la decisión del Congreso de los Estados Unidos 'para conservarlo como un Parque Nacional.




































El Arte en la Vida, tiene como objetivo difundir el quehacer artístico de pintores, escultores, escritores, fotógrafos, artistas digitales, etc., sin fines de lucro. No posee los derechos de autor de las obras que aquí se exhibe las mismas se han hallado navegando por la web. No trata de obtener crédito alguno por las obras aquí expuestas.
                                  
Si su trabajo esta exhibido en este blog y no desea que sea admirado y/o conocido por el público en general, por favor, envíe un correo electrónico manifestando su necesidad de que deje de ser publicado y será inmediatamente eliminado.

jueves, 29 de septiembre de 2016

Virginia Woolf - La casa encantada

A cualquier hora que una se despertara, una puerta se estaba cerrando. De cuarto en cuarto iba, cogida de la mano, levantando aquí, abriendo allá, cerciorándose, una pareja de duendes.
«Lo dejamos aquí», decía ella. Y él añadía: «¡Sí, pero también aquí!» «Está arriba», murmuraba ella. «Y también en el jardín», musitaba él. «No hagamos ruido», decían, «o les despertaremos.»
Pero no era esto lo que nos despertaba. Oh, no. «Lo están buscando; están corriendo la cortina», podía decir una, para seguir leyendo una o dos páginas más. «Ahora lo han encontrado», sabía una de cierto, quedando con el lápiz quieto en el margen. Y, luego, cansada de leer, quizás una se levantara, y fuera a ver por sí misma, la casa toda ella vacía, las puertas quietas y abiertas, y sólo las palomas torcaces expresando con sonidos de burbuja su contentamiento, y el zumbido de la trilladora sonando allá, en la granja. «¿Por qué he venido aquí? ¿Qué quería encontrar?» Tenía las manos vacías. «¿Se encontrará acaso arriba?» Las manzanas se hallaban en la buhardilla. Y, en consecuencia, volvía a bajar, el jardín estaba quieto y en silencio como siempre, pero el libro se había caído al césped.
Pero lo habían encontrado en la sala de estar. Aun cuando no se les podía ver. Los vidrios de la ventana reflejaban manzanas, reflejaban rosas; todas las hojas eran verdes en el vidrio. Si ellos se movían en la sala de estar, las manzanas se limitaban a mostrar su cara amarilla. Sin embargo, en el instante siguiente, cuando la puerta se abría, esparcido en el suelo, colgando de las paredes, pendiente del techo… ¿qué? Yo tenía las manos vacías. La sombra de un tordo cruzó la alfombra; de los más profundos pozos de silencio la paloma torcaz extrajo su burbuja de sonido. «A salvo, a salvo, a salvo…», latía suavemente el pulso de la casa. «El tesoro está enterrado; el cuarto…», el pulso se detuvo bruscamente. Bueno, ¿era esto el tesoro enterrado?
Un momento después, la luz se había debilitado. ¿Afuera, en el jardín quizá? Pero los árboles tejían penumbras para un vagabundo rayo de sol. Tan hermoso, tan raro, frescamente hundido bajo la superficie el rayo que yo buscaba siempre ardía detrás del vidrio. Muerte era el vidrio; muerte mediaba entre nosotros; acercándose primero a la mujer, cientos de años atrás, abandonando la casa, sellando todas las ventanas; las estancias quedaron oscurecidas. Él lo dejó allí, él la dejó a ella, fue al norte, fue al este, vio las estrellas aparecer en el cielo del sur; buscó la casa, la encontró hundida bajo la loma. «A salvo, a salvo, a salvo», latía alegremente el pulso de la casa. «El tesoro es tuyo.»
El viento sube rugiendo por la avenida. Los árboles se inclinan y vencen hacia aquí y hacia allá. Rayos de luna chapotean y se derraman sin tasa en la lluvia. Rígida y quieta arde la vela. Vagando por la casa, abriendo ventanas, musitando para no despertarnos, la pareja de duendes busca su alegría.
«Aquí dormimos», dice ella. Y él añade: «Besos sin número.» «El despertar por la mañana…» «Plata entre los árboles…» «Arriba…» «En el jardín…» «Cuando llegó el verano…» «En la nieve invernal…» Las puertas siguen cerrándose a lo lejos, distantes, con suave sonido como el latido de un corazón.
Se acercan más; cesan en el pasillo. Cae el viento, resbala plateada la lluvia en el vidrio. Nuestros ojos se oscurecen; no oímos pasos a nuestro lado; no vemos a señora alguna extendiendo su manto fantasmal. Las manos del caballero forman pantalla ante la linterna. Con un suspiro, él dice: «Míralos, profundamente dormidos, con el amor en los labios.»
Inclinados, sosteniendo la linterna de plata sobre nosotros, nos miran larga y profundamente. Larga es su espera. Entra directo el viento; la llama se vence levemente. Locos rayos de luna cruzan suelo y muro, y, al encontrarse, manchan los rostros inclinados; los rostros que consideran; los rostros que examinan a los durmientes y buscan su dicha oculta.
«A salvo, a salvo, a salvo», late con orgullo el corazón de la casa. «Tantos años…», suspira él. «Me has vuelto a encontrar.» «Aquí», murmura ella, «dormida; en el jardín leyendo; riendo, dándoles la vuelta a las manzanas en la buhardilla. Aquí dejamos nuestro tesoro…» Al inclinarse, su luz levanta mis párpados. «¡A salvo! ¡A salvo! ¡A salvo!», late enloquecido el pulso de la casa. Me despierto y grito: «¿Es este el tesoro enterrado de ustedes? La luz en el corazón.»

FIN
El Arte en la Vida, tiene como objetivo difundir el quehacer artístico de pintores, escultores, escritores, fotógrafos, artistas digitales, etc., sin fines de lucro. No posee los derechos de autor de las obras que aquí se exhibe las mismas se han hallado navegando por la web. No trata de obtener crédito alguno por las obras aquí expuestas.
Si su trabajo esta exhibido en este blog y no desea que sea admirado y/o conocido por el público en general, por favor, envíe un correo electrónico manifestando su necesidad de que deje de ser publicado y será inmediatamente eliminado.

Codruta Cernea – Pintora Rumana

Codruta Cernea – Nació en Targu Mures, en 1979, obtiene un título de maestría en 2010 en la Universidad Nacional de Artes de Bucarest, Facultad de Bellas Artes. Uno de sus proyectos personales ha sido "Me pregunto lo que estás pensando" fue exhibida en 2009 en la Galería MORA, Bucarest. En el 2010 también estuvo presente en exposiciones como Zoomania.ro, MNAC, Bucarest; Săvârşenie, Apolo Gallery, Bucarest; Taller en transición, Apolo Gallery, Bucarest; Corporealităţi, hogar del arte, Bucarest. En Momentos Suspendida, realizada en 2009 / 2010, la artista presenta momentos privados, extraídos de la vida cotidiana y fijas como una secuencia de película.

"En su ensayo, obra de arte en la era de la reproducción mecánica, Walter Benjamin utiliza el término "halo" para describir algo que se pierde cuando la obra se duplica por medios técnicos. En Momentos Suspendida trata de revertir el proceso descrito por Benjamin, recuperando parte del aura perdida del material de origen -en este caso, la imagen de la película- a través de la pintura.

Codruta está interesada en la atmósfera de trabajo permanente y la complejidad de un mensaje de imagen. "El proyecto de obras presenta individuos aislados capturan momentos privados y el ambiente en general está dominado por una aparentemente tranquilidad, a veces mezclado con un sentimiento de tensión, vacío, ansiedad, abandono.

Importante fue también el lenguaje corporal de los personajes, la forma en que "representan", como se definen y se relacionan con el espacio. El ritmo de la vida diaria distrae a la gente de la reflexión real y profunda sobre las razones detrás de sus acciones.

Es por esto que ha invertido condiciones de aislamiento y soledad con un papel protector. Estados que se consideran necesarios para reflexionar sobre los acontecimientos de autoanálisis y de asimilar sus experiencias.

Elegió para retratar figuras humanas que casi nunca dan la cara con el fin de atraer la mirada del observador a una parte de la obra. Las composiciones poseen una realidad autónoma, haciendo que el espectador sea un testigo involuntario, incluso un voyeurista.

Delacroix anotó en su diario que una pintura con éxito "condensa" el momento, una emoción que mira el espectador tenía que ser para volver a vivir y evolucionar.
Así, más allá de la presentación de una situación, siempre esta fascinada por el impacto emocional que puede tener un lienzo pintado de su carácter intrínsecamente relacional y preguntarse qué puede ser una pintura real. 




























































El Arte en la Vida, tiene como objetivo difundir el quehacer artístico de pintores, escultores, escritores, fotógrafos, artistas digitales, etc., sin fines de lucro. No posee los derechos de autor de las obras que aquí se exhibe las mismas se han hallado navegando por la web. No trata de obtener crédito alguno por las obras aquí expuestas.
                                  
Si su trabajo esta exhibido en este blog y no desea que sea admirado y/o conocido por el público en general, por favor, envíe un correo electrónico manifestando su necesidad de que deje de ser publicado y será inmediatamente eliminado.